Ray Chung (US)

Ray Chung has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice. He integrates other movement forms into his work, including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and has also been influenced by collaborations with others such as Chris Aiken, Martin Keogh, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Karen Nelson, and Katarina Eriksson. He has also trained as a shiatsu therapist and instructor with Ryuho Yamada, Wataru Ohashi, and the Shiatsu Education Center of America. Also trained as an engineer at University of California, Berkeley. His work has been featured at numerous national and international festivals and venues.

Riding The Curves of Spacetime: Falling and Flying

In physics, gravity can be seen as the curvature of space around massive objects, such as the earth. We evoke the image of riding these curves as a way of moving in the field of gravity, and playing in this field as a way to develop proficiency with the skills and approaches necessary for leaving the ground, moving through the air, and landing safely, in the context of Contact Improvisation (CI). Beginning with essentials of grounding, centering, intention, and moving support, we’ll move onto weight modulation, creating levity, precision in locating centers, developing the optimum tonus and alignment for sudden weight shifts, and more. The emphasis will be on creating pathways and opportunities to move out of the floor and into the air, or onto your partner, instead of lifting and carrying. Catching and jumping as a way to initiate contact, and creating continuity through supporting the movement rather than the weight of one’s partner, will be one of the practices. Playing on the edge of what is possible for each participant, we will challenge one’s self to really „go for it“ in aerial movement and landing/catching strategies and techniques. How do I use someone’s weight and movement in a way that creates more choices for both of us? We’ll practice integrating our centers with another’s seamlessly as well as awkwardly. Crashing and bumping safely will also be part of the vocabulary we will develop. Integration of these practices into dancing will also be included.
For all levels of experienced participants.

Leilani Weis (CL/IT)

Leilani Weis. (Chile/Barcelona) Teaches Contact Improvisation and Tango and researches and creates movement performance pieces. She is developing and researching ContacTango Technical fundaments. She has taught and performed in Latin America, USA and across Europe collaborating with different artists and companies. She is engaged in an ongoing learning experience through the fundamentals of Contact Improvisation.

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Intensive text follows soon 🙂

Ray Chung (US)

Ray Chung has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice and teached since 1991. He integrates other movement forms into his work, including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and has also been influenced by collaborations with others such as Chris Aiken, Martin Keogh, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Karen Nelson, and Katarina Eriksson. He has also trained as a shiatsu therapist and instructor with Ryuho Yamada, Wataru Ohashi, and the Shiatsu Education Center of America. Also trained as an engineer at University of California, Berkeley. His work has been featured at numerous national and international festivals and venues.

Ready

What does it mean, and what is necessary to be ready to engage in CI physically, mentally, emotionally, and creatively? What level of mobility, agility, and flexibility can widen the spectrum of possibilities in one’s practice? Which cognitive faculties, both conscious and unconscious, facilitate a wider range of choice making? Could one’s level of experience be a deciding factor on how and what one wants out of their practice? How do we inform our practice via our experience? These and related subjects will be the focus of this intensive. We will delve into various practices to activate and enable new ways of engaging in habitudes. The act of practising can tend to form habits and patterns of movement that repeat themselves. Such habits or patterns may be undesirable, but by totally embracing these movements that arise from such improvisations, one is embracing the unconscious and trusting in it With CI as a foundation we can focus on ways to improvise dancing in duo, trio, and ensemble, employing a detailed survey of CI essentials, with emphasis on efficient, effortless use of technical skills, to develop a facility for, and availability to, changing physical states and levels of touch and weight. We will work with strategies for improvising or how we improvise the way we improvise. Come prepared for focused playfulness within committed practice.

Ingrid Hörlezeder (AT)

1969 in Haslach, einer Kleinstadt in Oberösterreich, geboren, wuchs ich in einer Umgebung auf, in der ich nur lernen konnte, mein Leben zu leben, indem ich das tat, was andere von mir erwarteten. 1990 besuchte ich meinen ersten CI-Kurs und meine Lebenseinstellung änderte sich grundlegend. Während ich mein eigenes Gewicht spürte, mich auf dem Boden wälzte und mit anderen kommunizierte, lernte ich langsam, meinen Körper und seine unendlichen Bewegungsmöglichkeiten zu spüren. Da ich mehr über CI lernen wollte, besuchte ich neben den regulären Kursen während des Jahres auch Sommer-Intensivkurse. 1996 ging ich in die USA, um ein ganzes Jahr lang hauptsächlich CI zu tanzen und eine Ausbildung in somatischer Bewegungstherapie am Moving On Center zu absolvieren, die CI, Body Mind Centering, Laban-Bewegung, Yoga … umfasste. In diesem Jahr begann ich auch, Zen zu praktizieren. Zurück in Österreich begann ich, regelmäßig CI zu unterrichten, und setzte dies bis 2003 fort, als mein erstes Kind geboren wurde. 2002 unterrichtete ich beim Freiburg Festival und 2008, 2009 und 2010 beim TanzQuartier Wien. Im Jahr 2000 begann ich, an CI-Lehrertreffen teilzunehmen, wo mich die Energie begeisterte, sodass ich 2006 ein CI-Lehrertreffen in Österreich organisierte. Im Jahr 2007 wurde ich Trager-Praktikerin, was meinem Tanz und meinem CI-Unterricht eine neue, klare Qualität verlieh. Da ich immer mein Zentrum spüre und auf subtile Gewichtsverlagerungen reagieren kann, macht es mir großen Spaß, mit großartigen Tänzern aus aller Welt energiegeladene Tänze zu tanzen. Im Sommer 2025 hatte ich das Vergnügen, beim Solo- und CI-Festival Tirol zu unterrichten, wo auch Daniel Leppkoff, einer der Mitbegründer von CI und einer meiner Intensivlehrer in den frühen 90er Jahren, unterrichtete. Am Ende meines Kurses sagte er mit seinem ganz besonderen Lächeln: „Schöner Kurs“.

Tuning in

Bevor ein Musiker mit dem Spielen einer Geige oder Gitarre beginnt, stimmt er sein Instrument. Das Wichtigste beim Stimmen ist die Fähigkeit zuzuhören. Deshalb beginnen wir jeden Morgen damit, in unseren Körper hineinzuhören: Was möchte geschehen? Was möchte sein? Wir lassen uns in den Boden sinken und beginnen uns zu bewegen, indem wir einfach nur sind und uns hingeben – wie ein Neugeborenes. Indem wir unsere Mitte in Seesternbewegungen finden, möchten wir unsere Beziehung von der Mitte zur Peripherie klären. Meditation in Stille rundet die morgendliche Praxis ab.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: open

Michael Schrotter (AT)

Ich experimentiere gerne spielerisch mit Instrumenten, mit Sounds und mit Stimmungen, die durch Klang erzeugt werden. Im Alter von 18 Jahren habe ich autodidaktisch Gitarre gespielt und bald elektronische Musik gemacht. Ich experimentierte mit Räumen, mit perkussiven Elementen, machte mit allem, was ich fand, spielerische Soundkreationen. In meinem Sein als Klangschaffender war die Begegnung mit CI einer der wunderbarsten Momente. Hier tastete ich mich langsam vor und durfte erfahren, wie das Kreieren von Sound Verbindung schafft, wie ein gemeinsamer Tanz entsteht.

energiewerk.at

Die Magie der musikalischen Begleitung

Wir explorieren verschiedene Möglichkeiten der Klangkreation und des Spiels mit unterschiedlichen Musikinstrumenten. Wir erschaffen gemeinsam einen Klangraum, hören auf den Klang der Stille und auf den Klang des Raumes der durch unseren Tanz belebt ist. Die Idee ist es auch, meine Grundhaltung für die musikalische Begleitung einer Jam zu vermitteln. Die Freude am gemeinsamen tun steht im Vordergrund – in jedem von uns steckt Musik, die sich ausdrücken möchte.

Flurin Kappenberger (CH)

Musiker, Tänzer, Körpertherapeut, CI-Lehrer, Retreats.
Meine Berufung fühle ich bei der Mitgestaltung von Räumen, in denen Menschen in ihrem Potential wachsen dürfen. Das Feld der Contact-Improvisation erlebe ich als Spielplatz wo Menschen sich trauen dürfen; zu fühlen, zu erfahren, zu sein; in Kontakt mit sich & anderen. Musik unterstützt diesen Ausdruck. Die improvisierte Musik, die durch mich fließt variiert zwischen Fein, Verspielt, Wild, Ekstatisch und Lyrisch. In Bern (Schweiz) wo ich lebe, begleite ich Singkreise mit Seelengesang, Bal-Folk Tänze mit Biskaya und Ekstatische Tanz Abende mit Hu-dances, Somos Organicos & Trommel Abende.

Es erklingt bei mir meine Stimme, Klangschalen, Schlagzeug, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, RavDrum & mehr. Aus der Stille, die zwischen jeden Klang/Schritt immer da ist, weben sich unsere Melodien – im Trio, mit Loops – reich an Überraschungen für alle.

https://www.flurin.art

Heilungsraum mit Singen

Alle Singen, und einige dürfen in der Mitte liegen. Dies ist cool als IntegrationsRaum, insbesondere für Menschen, die gefordert sind in so einem Feld.

Karin Gal-Oz-Naveh (DE)

Seit über 20 Jahren erforscht Karin die Tiefen des menschlichen Seins. Kommend aus der Architektur und Kunst ist sie durch eigene Krise zur Körpertherapie und Bewusstseinsarbeit gekommen und begleitet seit 2006 Menschen in Veränderungsprozessen. Ihr Fokus liegt auf der Rückverbindung des Menschen zum ureigensten, innersten Kern und dessen lebendiger Ausdruck im Menschsein – in Persönlichkeit, Körper, Beziehungen und Leben. Kunst, Kontakt zur Natur, Musik sind für sie seit der Kindheit elementare Formen des Ausdrucks. In den 20ern kam intensiv der Tanz dazu (Capoeira, 5 Rhythmen, Tango, Ecstatic) und seit 2007 begleitet die Contact Improvisation ihr Leben. Sie liebt es, Felder zu verbinden – und verbindet seit 2024 in Glarisegg und nun auch beim CIP ihre Arbeit mit Contact. Neben dem Care-Team bietet sie Workshops sowie Einzelsitzungen an. Sie ist ausgebildete Polarity-Therapeutin, Bewusstseins-Coach und -Trainerin und hat ihre eigene Schattenarbeit, sowie Arbeit mit inneren Persönlichkeiten entwickelt. Forbildungen in Somatic Experiencing, Gefühle- und Emotionsarbeit sowie tiefe schamanische Arbeit erweitern ihr Repertoire. Aktuell arbeitet sie in Freiburg, Online und als Teil des Praxisteams im Heilzentrum Abrahm in der Eifel.

www.galoznaveh.com
www.abrahm.de
Telegramgruppe „Life of Love“: https://t.me/+kkuYqThvfsRhYjUy
Online-Abende: https://www.galoznaveh.com/online-abende/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100074362623144
Instagram: https://www.instagram.com/galoznaveh/

WITNESS CONTACT – Kontakt bezeugen

In diesem Workshop geht es um Verbindung und das einander bezeugen in einem Raum lauschender Achtsamkeit. Wir gehen Schritt für Schritt tiefer und wechseln zwischen Tanz und Zeugenschaft. Beginnend in der Verbindung zu Dir selbst, von da aus… weitend in die Verbindung zum Raum, zum Gegenüber, zur ganzen Gruppe. Der Raum den ich öffne ist geprägt von spielerischer Neugierde und ernsthafter Tiefe in der Begegnung mit Ebenen in uns und in einander. Wir dürfen entdecken und bezeugen in der ganz intimen Begegnung mit unserer Wesenhaftigkeit. Der daraus sich entfaltende Tanz inspiriert sein von Ebenen, die über das gewohnte hinausgehen. Es ist keine besondere Tanzerfahrung nötig. Was es braucht ist die Bereitschaft, sich und andere mit unschuldigen, offenen Sinnen und Herzen zu begegnen. Das Nicht-Wissen und Momente der Überraschung zulassend. Ein offener Geist in sich bewegendem Körper.

BREATHING CONTACT – Kontakt atmen

In diesem Workshop gehen wir in eine tiefe Verbindung mit uns selbst in der Stille und dem Atem, das bildet die Basis. Von dort aus öffnen wir in Wellen den Raum in der Mitte und treffen uns, gehen in Kontakt, begegnen uns im Tanz. Welle für Welle wechseln Stille und Bewegung sich ab. Wir gehen tief in den Atem, die Verbindung nach Innen, nach Unten, in die Weite… und dann wieder nach Außen, ins Miteinander, in den Kontakt. Ich halte einen Raum mit klarer Struktur, führe durch die Phasen und lade Vertiefung und Erweiterung ein. Ich bitte um eine verbindliche Teilnahme – wenn Du Dich entscheidest mitzumachen, dann komm bitte pünktlich und bleibe bis zum Ende, das ermöglicht einen starken und sicheren Container für die gemeinsame Erfahrung, die eingerahmt ist von einem Anfangs- und einem Endkreis. Es ist keine besondere Tanzerfahrung nötig. Was es braucht ist die Fähigkeit, oder zumindest die klare Bereitschaft dazu, über die gesamte Zeit ein relativ hohes Maß an Präsenz zu halten.

Oliver Klebert (AT)

Seit über 30 Jahren Beschäftigung mit Physical Theater, Tanz und Improvisation, auf der Bühne, im Studio, als Schüler und Lehrer. CI Praxis seit 1991. 1993 Gründung des Performanceensembles D.O.C.H. (1993). 12 Jahre Schauspieler/Performer bei Carpatheater (1999 – 2011). 2012 Gründung des Improlabs im Wuk; seit 2012 regelmäßiges Unterrichten in Wien und auf Festivals. Seit 2014 regelmässige Performances, v.a. Solos und Duette. 2020 Gründung des Performancekollektivs „Labilia“. 2023 Gründung des in:motion festivals für Performance, Physical theater und Improvisation (www.inmotionfestival.). Außerdem Performer/Schauspieler/Tänzer bei diversen Gruppen bzw. in Kooperation mit diversen Personen der freien Tanz-, Theater und Performanceszene.

https://www.surreal-impro.at

Ensembleimprovisation und spontane Komposition

Grundprinzipien der spontanen Komposition lernen und damit spielen: Ähnlichkeit und Kontrast. Verbinden, reagieren, unterstützen, reframen. Direkter und indirekter Kontakt. Nutzung von Raum und Zeit in einem improvisierenden Ensemble. Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums lenkt. Umgang mit Spannungen und Irritationen. Muster und Themen etablieren und entwickeln.

Workshop-language: deutsch/english
level: open

Sieh mich!

Aufmerksamkeit zu bekommen ist etwas Wunderbares und die Energiequelle, die alle Bühnenarbeit antreibt. Aber für viele von uns lenkt Aufmerksamkeit oft eher ab und schüchtert uns sogar ein, anstatt uns zu nähren – besonders wenn wir improvisieren und etwas aus dem Moment heraus produzieren. In diesem Workshop werden wir also mit Bewegung, Stimme und Sprache improvisieren und untersuchen, wie wir die Aufmerksamkeit anderer nutzen können, um unser eigenes Bewusstsein und Interesse für das, was wir erleben, zu steigern. Die Augen und Ohren anderer können uns helfen, Seiten und Möglichkeiten zu entdecken, die wir alleine niemals gefunden hätten! Wir werden uns und unseren Ausdruck mit anderen konfrontieren und nach Mitteln suchen, um mit ihnen, mit uns selbst und vielleicht sogar gleichzeitig mit einem Partner in Kontakt zu treten. Wir werden mit Beziehungen, Wahrnehmungen und Reaktionen spielen und alle damit verbundenen Gefühle nutzen, um die Improvisation zu bereichern.

PS: Laß dich nicht abschrecken, weil du Angst hast, deine Stimme oder Sprache zu benutzen – du entscheidest immer selbst, wie viel und was du tun möchtest. Und viele Menschen, die dachten, Sprache in der Improvisation sei nichts für sie, haben entdeckt, dass sie es tatsächlich mögen, Sprache zu benutzen und damit zu experimentieren.

Workshop-language: deutsch/english
level: open

Menno van der Woude (AT/NL)

One of the most fascinating elements of Contact Improvisation for me, is that even after over 15 years of dancing, I still go into a dance, jam, class, and not know what I am getting myself into. There are, time and again, unknown elements and factors; the work that is Contact Improvisation is never quite clearly defined. Both in terms of its content – the how and what of the dancing – but at least as much in terms of the relevance and meaning of the practice. I have a diverse background, ranging from theater to programming to making music and sound. Dancing is not isolated, but rather informed by all of those elements; and it in turn is informative to my wider interests in life. Throughout the years I have studied with a wide range of teachers. Most influential to my own understanding of Contact Improvisation have been: Nita Little, Daniel Lepkoff, Benno Voorham, Dorte Bjerre Jenssen, Matan Levkowich. The focus in my exploration into teaching Contact Improvisation lies on arriving at a shared understanding, with a partner, with a wider group, of the relevance of arriving and attending to ourselves and those we share that experience with. Dancing can happen through a shared experience of gravity, touch and time, where we meet as we move as we meet, in each moment. Through dance I’m finding ways to deal with doubt and uncertainty in the face of impermanence. This is challenging, great fun, and amazing in the surprising way it can surpise me over and over again.

https://www.gentlemenno.com/

Beginner’s Luck

Sometimes I wish to be able to return to some of my first dances and relive that experience of novelty of every aspect of the work. In this workshop we will explore the possibility that each dance can harbor the potential for a novel experience. Using elements from theater we will explore ordinary movement as a starting point for dancing. We will play with scores to become aware of patterns and find divergent pathways. And we will invite memories from early dances as an inspiration for what is there in this moment.

Workshop-language: englisch, wo erwünscht ergänzt auf Deutsch
level: Intermediate

Lazy Landing

In this workshop we will celebrate lazyness and take it easy. Our ambition (yes! lazyness is not exclusive of ambition!) will be to do only what is needed, only then when we need it. We will explore lazy arrival, lazilly meeting a lazy partner and having a lazy dance with lazy lifts. Can we be lazy and still be acutely present? Can we find inspiration by loosening our ideas of what the dance should be? Could being lazy also mean being ready at any moment to begin anew?

Workshop-language: englisch, wo erwünscht ergänzt auf Deutsch
level: open

Iza Soldaty (PL/AT)

Izabela Soldaty is a Vienna-based dancer, movement creator, educator, and designer. Her work explores performance and interdisciplinary creation, always seeking new ways to connect movement with artistic expression. She develops and shares her movement practice, “Embracing the Moment,” integrating contact improvisation, improvisation, performative skills, and somatic bodywork. She also brings her bodywork background together with a gentle focus on fascia, creating Fröhliche Faszien, a program that encourages ease, playfulness, and well-being in everyday movement. She has collaborated with a wide range of artists—including choreographers, theatre directors, musicians, and visual artists—and has performed internationally. Alongside performing, she creates her own choreographic works, videos, and installations. Izabela holds a BA in Contemporary Dance Performance & Dance Pedagogy (AT) and a BA in Architecture and Urban Planning (PL). She is also a certified Pilates teacher and a RYT 200H yoga teacher.

Embracing the moment: liquid weight

CI basics In this workshop, we will explore and refine one of the core principles of Contact Improvisation—the gradual distribution of weight. Through various bodywork and awareness exercises, we will seek a state in which the body feels like a dense liquid that can be poured from one place to another. We will identify points of support and look for the moment in which our own support provides enough trust for the rest of the body to soften, release, and follow the moment. We focus our attention on what is present in the here and now and investigate how we can find support that allows us to move with ease and effortlessness. The aim is to cultivate an agile, responsive body that can quickly shift between modes of letting go and providing support.

Workshop-language: Englisch
level: Intermediate/open

Weavers – sharing of artistic practice

During this workshop, participants will have the opportunity to step inside our artistic practice ‚Weavers‘ and experience the foundations of Weavers from within. You will be invited to explore the movement and sound exercises that guide our creative process, and to co-create shared space through physical and non-physical connections. This workshop offers a hands-on insight into how we build safety nets, communal rhythms, and embodied “weavings” that shape the performance. ‚Weavers is a performance co-created by 3 dance/music artists, who meet regularly to emerge themselves into movement & sound practice, that takes its inspiration from traditional handicrafts & communal actions. It is a group process of coming together to create physical & non-physical connections, safety nets and wrappings.

Workshop-language: Englisch
level: open

Fröhliche Faszien

Fröhliche Faszien (“Fascia Full of Joy”) is a body practice that places a strong focus on effortlessness and an organic, natural way of moving. It encourages releasing unnecessary tension and discovering more freedom in the body. Drawing on various movement approaches—such as Pilates, Yoga, Gyrokinesis, and somatic practices—it cultivates body awareness and emphasizes the development of natural spirals and fluid movement chains. The practice incorporates mobility, coordination, and strength exercises to loosen, mobilize, and strengthen the most important fascial chains. Its aim is to heighten body awareness and create a deep sense of physical well-being. Healthy fascia not only smooth and shape the body, but also bring calmness and a sense of ease to the mind.

Workshop-language: Englisch/Deutsch
level: open

Christian Felber (AT)

Christian Felber hat in 30 Tanzjahren vielfältige Stile im Großraum Zeitgenössischer Tanz, New Dance, Body Mind Centering, Release, CI, Partnering und Akrobatik kennen gelernt, u. a. bei Andrew Harwood, Nancy Stark Smith, Nita Little, David Zambrano, Frey Faust, Rasmus Ölme, Iñaki Azpillaga, Laura Arís, Zvi Gotheiner, Germán Jauregui. Spezialisierung auf Partnering, Partnerakrobatik und CI, zusammen stehen die Passionen für ein Paradigma des Spürens, der spontanen Kreation, der körperlichen Interaktion und der Berührbarkeit. Unterricht in Yoga, CI, Partnering, und Tanzakrobatik. Performances seit 2003 u.a. mit toxic dreams, Cie. Willi Dorner, beim Tanzsommer Graz, beim Gemeinwohl-Fest im Volkstheater Wien und in der Brüsseler Albert Hall zum 60. Geburtstag des EWSA.

Partner*innen-Akrobatik

Dieser Partnering-Workshop gibt einen Einblick in akrobatische Elemente der CI. „Eskalierende“ Entwicklungslinien vom Boden bis zur Flughöhe. Ausgewählte Übungen wie Tischrollen, Tandem-Purzelbaum, assisted Flickflack oder Back-2-back-2-Handstand.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: Advanced

Vom Tanzen ins Raufen

Festhalten, Klemmen, Niederdrücken, Blockieren und Ziehen zählen zu den NoGos beim Contact-Tanzen. Gerade deshalb kann es zur Abwechslung Spaß machen, in diesen Modus zu wechseln, wenn es für alle Beteiligten genussvoll ist und stets zurück ins Fließen geht oder in die Release-Pause mit gemeinsamem Atmen. Ziel ist das Spüren der eigenen Kraft und Lebendigkeit und der der anderen Tänzer*in. Es geht nicht um Wettbewerb, sondern um Kooperation, es ist ein kräftigendes Spiel zur Weckung unserer mächtigsten Lebensgeister.

Workshop-language: Englisch
level: Beginner

Michael Schrotter

Ich experimentiere gerne spielerisch mit Instrumenten, mit Sounds und mit Stimmungen, die durch Klang erzeugt werden.
Im Alter von 18 Jahren habe ich autodidaktisch Gitarre gespielt und bald elektronische Musik gemacht. Ich experimentierte mit Räumen, mit perkussiven Elementen, machte mit allem, was ich fand, spielerische Soundkreationen.
In meinem Sein als Klangschaffender war die Begegnung mit CI einer der wunderbarsten Momente. Hier tastete ich mich langsam vor und durfte erfahren, wie das Kreieren von Sound Verbindung schafft, wie ein gemeinsamer Tanz entsteht.

Meine Gedanken zum Thema Paradies und Contact in Paradise…
Ja, Leben macht Freude, besonders mit Menschen die einander schätzen und wohlwollend gegenüber sind.

Michael leitet einen Workshop mit dem Titel
Die Magie der musikalischen Begleitung
(siehe oben! 🙂

Energiewerk

Roos Derks (CH)

Roos Derks liebt es zu singen und zu tanzen. In schwierigen Phasen ihres Lebens fand sie zu sich selbst zurück, indem sie das Singen als Gebet und das Tanzen als Meditation und Medizin für sich entdeckte. Sie ist Permakultur-Designerin und lebt in einem Ökodorf, wo sie den Gemeinschaftsgarten leitet. Außerdem lädt sie Menschen zu Veranstaltungen und Kursen ein, in denen sie Räume für Entfaltung, Ko-Kreation, Forschung und Authentizität schafft.

Meine Instrumente:/*My instruments:
Gitarre, Schruti Box

Mein musikalisches Repertoire:/*My musical repertoire:
Ich singe gerne Mantren und Kreislieder. Alleine Improvisiere ich gerne und viel, mit Stimme, Gitarre und Schrutibox.

https://roosderks.org

Flurin Kappenberger (CH)

Musiker, Tänzer, Körpertherapeut, CI-Lehrer, Retreats.
Meine Berufung fühle ich bei der Mitgestaltung von Räumen, in denen Menschen in ihrem Potential wachsen dürfen. Das Feld der Contact-Improvisation erlebe ich als Spielplatz wo Menschen sich trauen dürfen; zu fühlen, zu erfahren, zu sein; in Kontakt mit sich & anderen. Musik unterstützt diesen Ausdruck. Die improvisierte Musik, die durch mich fließt variiert zwischen Fein, Verspielt, Wild, Ekstatisch und Lyrisch. In Bern (Schweiz) wo ich lebe, begleite ich Singkreise mit Seelengesang, Bal-Folk Tänze mit Biskaya und Ekstatische Tanz Abende mit Hu-dances, Somos Organicos & Trommel Abende.

Es erklingt bei mir meine Stimme, Klangschalen, Schlagzeug, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, RavDrum & mehr. Aus der Stille, die zwischen jeden Klang/Schritt immer da ist, weben sich unsere Melodien – im Trio, mit Loops – reich an Überraschungen für alle.

Meine Instrumente:/*My instruments:
Kontrabass, Gitarre, Harmonium, Stimme, Harmonica, RaveDrum, Loops, Klangschahlen, Fujara, Trommeln, Schlagzeug, …

Mein musikalisches Repertoire:/*My musical repertoire:
Singkreise, Extatic-dance, Stille, Melodie, Wild & Sanft, mein Herz der klingt und singt. VIEL Erfahrung mit Musik und CI & ExtaticDance

https://www.flurin.art