Ray Chung (US)

Ray Chung has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice. He integrates other movement forms into his work, including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and has also been influenced by collaborations with others such as Chris Aiken, Martin Keogh, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Karen Nelson, and Katarina Eriksson. He has also trained as a shiatsu therapist and instructor with Ryuho Yamada, Wataru Ohashi, and the Shiatsu Education Center of America. Also trained as an engineer at University of California, Berkeley. His work has been featured at numerous national and international festivals and venues.

Riding The Curves of Spacetime: Falling and Flying

In physics, gravity can be seen as the curvature of space around massive objects, such as the earth. We evoke the image of riding these curves as a way of moving in the field of gravity, and playing in this field as a way to develop proficiency with the skills and approaches necessary for leaving the ground, moving through the air, and landing safely, in the context of Contact Improvisation (CI). Beginning with essentials of grounding, centering, intention, and moving support, we’ll move onto weight modulation, creating levity, precision in locating centers, developing the optimum tonus and alignment for sudden weight shifts, and more. The emphasis will be on creating pathways and opportunities to move out of the floor and into the air, or onto your partner, instead of lifting and carrying. Catching and jumping as a way to initiate contact, and creating continuity through supporting the movement rather than the weight of one’s partner, will be one of the practices. Playing on the edge of what is possible for each participant, we will challenge one’s self to really „go for it“ in aerial movement and landing/catching strategies and techniques. How do I use someone’s weight and movement in a way that creates more choices for both of us? We’ll practice integrating our centers with another’s seamlessly as well as awkwardly. Crashing and bumping safely will also be part of the vocabulary we will develop. Integration of these practices into dancing will also be included.
For all levels of experienced participants.

Leilani Weis (CL/ES)

I am a dancer, mover and researcher of movement as a creative process. I am very curious about my own body and others bodies dancing, together or alone. I live dance as an act of presence and attention, where I receive information from myself, from others and from the environment. With these I can play, compose and create and feel great joy. My work focuses on the mechanics of bodies on Earth and how it affects us. When I come into contact with others, with space I let myself be affected equally. The dance space, filled with information, is my place to practice presence and attention. In the classes I try to open possibilities for practitioners/dancers to find their own organic, biological and natural paths, the ones the body possesses and we so often forget. I trust in the beauty and natural organisation of the body and seek its wise ways. My work world is moving around, teaching classes, facilitating labs, performing, organizing CI events and creating pieces. I have taught in several countries in Latin America, North America and Europe. Where I continue researching and collaborating with different groups of artists.
I am part of the organisation of different events trying to create attentive containers where we can study and practice Contact Improvisation and the techniques that nourished it. (ItalyContactFest, IMMERSIONES, Contact Improvisation festival)

Refresh-Reload

In this intensive, we’ll explore ways to hack our own movement, discovering new ways of organizing ourselves while moving with others. At the heart of this vision is the idea of ​​returning to improvisation in Contact. We’ll train our bodies and minds to be open and available in different possibilities and directions, finding the body’s multidirectionality and comfort in disorientation. We’ll move alone, in pairs, and with the entire space. We’ll challenge ourselves, have fun and sweat a lot.

Ray Chung (US)

Ray Chung has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice and teached since 1991. He integrates other movement forms into his work, including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and has also been influenced by collaborations with others such as Chris Aiken, Martin Keogh, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Karen Nelson, and Katarina Eriksson. He has also trained as a shiatsu therapist and instructor with Ryuho Yamada, Wataru Ohashi, and the Shiatsu Education Center of America. Also trained as an engineer at University of California, Berkeley. His work has been featured at numerous national and international festivals and venues.

Ready

What does it mean, and what is necessary to be ready to engage in CI physically, mentally, emotionally, and creatively? What level of mobility, agility, and flexibility can widen the spectrum of possibilities in one’s practice? Which cognitive faculties, both conscious and unconscious, facilitate a wider range of choice making? Could one’s level of experience be a deciding factor on how and what one wants out of their practice? How do we inform our practice via our experience? These and related subjects will be the focus of this intensive. We will delve into various practices to activate and enable new ways of engaging in habitudes. The act of practising can tend to form habits and patterns of movement that repeat themselves. Such habits or patterns may be undesirable, but by totally embracing these movements that arise from such improvisations, one is embracing the unconscious and trusting in it With CI as a foundation we can focus on ways to improvise dancing in duo, trio, and ensemble, employing a detailed survey of CI essentials, with emphasis on efficient, effortless use of technical skills, to develop a facility for, and availability to, changing physical states and levels of touch and weight. We will work with strategies for improvising or how we improvise the way we improvise. Come prepared for focused playfulness within committed practice.

Monika Schuberth (AT)

Monika Schuberth (Silberbunt-Movements) Nach einer zeitgenössischen Tanzausbildung und einer Yogalehrerasubildung hat sie die Axis Syllabus Teacher Certification und ein Teachertraining in Somatic Danceimprovisation abgeschlossen. Contact Improvisation, Tango und Contango sind langjährige Wegbegleiter. Seit 2010 unterrichtet sie Kinder, Jugendliche und Erwachsene in verschiedenen Settings, sowie auf Festivals im In- und Ausland. Sie ist als freischaffende Tänzerin/Performerin tätig und wirkt in unterschiedlichsten Projekten und Formaten mit. Unter anderem bei Unicorn Light Performance Group, Trashbar oder bei KV Barrierefreiheit im Kopf. Sie leitet das Institut Hara in Wien, ein Seminarzentrum mit Praxisgemeinschaft und unter Silberbunt Movements organisiert und unterrichtet sie Events, Workshops und der gleichen rund um das Thema Tanz und Bewegung.

Single Sessions!!

Contango – a dance together

Contango ist eine Tanzform die Contact Improvisation und Tango Argentino in einer Improvisation zu Musik vereint. Die Contact Improvisation gibt uns Freiheit und die Möglichkeit uns auf allen Ebenen zu bewegen. Der Tango gibt uns den ruhigen Rahmen und die Musik als gemeinsame Sprache. Beide Tanzformen stehen für sich, sind wunderschön, verspielt, harmonisch und verfolgen die selbe Idee. Die Improvisation in der Verbindung. Im Contango entsteht ein intuitiver Wechsel, mit dem Ziel einfach zu tanzen. Ein Tanz mit dir selbst, zu zweit, im Trio oder auch zu mehrt. Ein Tanz zu Tangomusik, wie auch zu Musik aus unterschiedlichsten Genres. Gemeinsam zu Musik in einen Flow eintauchen und durch den Raum spazierend tanzen. Wir beginnen mit einfachen Prinzipien und werden dann tiefer in die jeweilige Materie eintauchen. Beide Stile geben uns unterschiedliche Ideen, die wir in einem Tanz vereinen. Im Contango kommen wir ohne zu lernenden Schritte aus, wobei es dennoch eine Möglichkeit bietet, in diese Welt einzutauchen. In diesem Intensive werden wir in beide Stile, mit Spaß am Tanzen im Vordergrund, eintauchen. Es sind keine Vorkenntnissen in Tango notwendig! Da es im Tango viele drehende Elemente gibt, bitte dünne Socken oder ähnliches mitbringen.

Ingrid Hörlezeder (AT)

1969 in Haslach, einer Kleinstadt in Oberösterreich, geboren, wuchs ich in einer Umgebung auf, in der ich nur lernen konnte, mein Leben zu leben, indem ich das tat, was andere von mir erwarteten. 1990 besuchte ich meinen ersten CI-Kurs und meine Lebenseinstellung änderte sich grundlegend. Während ich mein eigenes Gewicht spürte, mich auf dem Boden wälzte und mit anderen kommunizierte, lernte ich langsam, meinen Körper und seine unendlichen Bewegungsmöglichkeiten zu spüren. Da ich mehr über CI lernen wollte, besuchte ich neben den regulären Kursen während des Jahres auch Sommer-Intensivkurse. 1996 ging ich in die USA, um ein ganzes Jahr lang hauptsächlich CI zu tanzen und eine Ausbildung in somatischer Bewegungstherapie am Moving On Center zu absolvieren, die CI, Body Mind Centering, Laban-Bewegung, Yoga … umfasste. In diesem Jahr begann ich auch, Zen zu praktizieren. Zurück in Österreich begann ich, regelmäßig CI zu unterrichten, und setzte dies bis 2003 fort, als mein erstes Kind geboren wurde. 2002 unterrichtete ich beim Freiburg Festival und 2008, 2009 und 2010 beim TanzQuartier Wien. Im Jahr 2000 begann ich, an CI-Lehrertreffen teilzunehmen, wo mich die Energie begeisterte, sodass ich 2006 ein CI-Lehrertreffen in Österreich organisierte. Im Jahr 2007 wurde ich Trager-Praktikerin, was meinem Tanz und meinem CI-Unterricht eine neue, klare Qualität verlieh. Da ich immer mein Zentrum spüre und auf subtile Gewichtsverlagerungen reagieren kann, macht es mir großen Spaß, mit großartigen Tänzern aus aller Welt energiegeladene Tänze zu tanzen. Im Sommer 2025 hatte ich das Vergnügen, beim Solo- und CI-Festival Tirol zu unterrichten, wo auch Daniel Leppkoff, einer der Mitbegründer von CI und einer meiner Intensivlehrer in den frühen 90er Jahren, unterrichtete. Am Ende meines Kurses sagte er mit seinem ganz besonderen Lächeln: „Schöner Kurs“.

Tuning in

Bevor ein Musiker mit dem Spielen einer Geige oder Gitarre beginnt, stimmt er sein Instrument. Das Wichtigste beim Stimmen ist die Fähigkeit zuzuhören. Deshalb beginnen wir jeden Morgen damit, in unseren Körper hineinzuhören: Was möchte geschehen? Was möchte sein? Wir lassen uns in den Boden sinken und beginnen uns zu bewegen, indem wir einfach nur sind und uns hingeben – wie ein Neugeborenes. Indem wir unsere Mitte in Seesternbewegungen finden, möchten wir unsere Beziehung von der Mitte zur Peripherie klären. Meditation in Stille rundet die morgendliche Praxis ab.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: open

Michael Schrotter (AT)

Ich experimentiere gerne spielerisch mit Instrumenten, mit Sounds und mit Stimmungen, die durch Klang erzeugt werden. Im Alter von 18 Jahren habe ich autodidaktisch Gitarre gespielt und bald elektronische Musik gemacht. Ich experimentierte mit Räumen, mit perkussiven Elementen, machte mit allem, was ich fand, spielerische Soundkreationen. In meinem Sein als Klangschaffender war die Begegnung mit CI einer der wunderbarsten Momente. Hier tastete ich mich langsam vor und durfte erfahren, wie das Kreieren von Sound Verbindung schafft, wie ein gemeinsamer Tanz entsteht.

energiewerk.at

Die Magie der musikalischen Begleitung

Wir explorieren verschiedene Möglichkeiten der Klangkreation und des Spiels mit unterschiedlichen Musikinstrumenten. Wir erschaffen gemeinsam einen Klangraum, hören auf den Klang der Stille und auf den Klang des Raumes der durch unseren Tanz belebt ist. Die Idee ist es auch, meine Grundhaltung für die musikalische Begleitung einer Jam zu vermitteln. Die Freude am gemeinsamen tun steht im Vordergrund – in jedem von uns steckt Musik, die sich ausdrücken möchte.

Flurin Kappenberger (CH)

Musiker, Tänzer, Körpertherapeut, CI-Lehrer, Retreats.
Meine Berufung fühle ich bei der Mitgestaltung von Räumen, in denen Menschen in ihrem Potential wachsen dürfen. Das Feld der Contact-Improvisation erlebe ich als Spielplatz wo Menschen sich trauen dürfen; zu fühlen, zu erfahren, zu sein; in Kontakt mit sich & anderen. Musik unterstützt diesen Ausdruck. Die improvisierte Musik, die durch mich fließt variiert zwischen Fein, Verspielt, Wild, Ekstatisch und Lyrisch. In Bern (Schweiz) wo ich lebe, begleite ich Singkreise mit Seelengesang, Bal-Folk Tänze mit Biskaya und Ekstatische Tanz Abende mit Hu-dances, Somos Organicos & Trommel Abende.

Es erklingt bei mir meine Stimme, Klangschalen, Schlagzeug, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, RavDrum & mehr. Aus der Stille, die zwischen jeden Klang/Schritt immer da ist, weben sich unsere Melodien – im Trio, mit Loops – reich an Überraschungen für alle.

https://www.flurin.art

Heilungsraum mit Singen

Alle Singen, und einige dürfen in der Mitte liegen. Dies ist cool als IntegrationsRaum, insbesondere für Menschen, die gefordert sind in so einem Feld.

Karin Gal-Oz-Naveh (DE)

Seit über 20 Jahren erforscht Karin die Tiefen des menschlichen Seins. Kommend aus der Architektur und Kunst ist sie durch eigene Krise zur Körpertherapie und Bewusstseinsarbeit gekommen und begleitet seit 2006 Menschen in Veränderungsprozessen. Ihr Fokus liegt auf der Rückverbindung des Menschen zum ureigensten, innersten Kern und dessen lebendiger Ausdruck im Menschsein – in Persönlichkeit, Körper, Beziehungen und Leben. Kunst, Kontakt zur Natur, Musik sind für sie seit der Kindheit elementare Formen des Ausdrucks. In den 20ern kam intensiv der Tanz dazu (Capoeira, 5 Rhythmen, Tango, Ecstatic) und seit 2007 begleitet die Contact Improvisation ihr Leben. Sie liebt es, Felder zu verbinden – und verbindet seit 2024 in Glarisegg und nun auch beim CIP ihre Arbeit mit Contact. Neben dem Care-Team bietet sie Workshops sowie Einzelsitzungen an. Sie ist ausgebildete Polarity-Therapeutin, Bewusstseins-Coach und -Trainerin und hat ihre eigene Schattenarbeit, sowie Arbeit mit inneren Persönlichkeiten entwickelt. Forbildungen in Somatic Experiencing, Gefühle- und Emotionsarbeit sowie tiefe schamanische Arbeit erweitern ihr Repertoire. Aktuell arbeitet sie in Freiburg, Online und als Teil des Praxisteams im Heilzentrum Abrahm in der Eifel.

www.galoznaveh.com
www.abrahm.de
Telegramgruppe „Life of Love“: https://t.me/+kkuYqThvfsRhYjUy
Online-Abende: https://www.galoznaveh.com/online-abende/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100074362623144
Instagram: https://www.instagram.com/galoznaveh/

WITNESS CONTACT – Kontakt bezeugen

In diesem Workshop geht es um Verbindung und das einander bezeugen in einem Raum lauschender Achtsamkeit. Wir gehen Schritt für Schritt tiefer und wechseln zwischen Tanz und Zeugenschaft. Beginnend in der Verbindung zu Dir selbst, von da aus… weitend in die Verbindung zum Raum, zum Gegenüber, zur ganzen Gruppe. Der Raum den ich öffne ist geprägt von spielerischer Neugierde und ernsthafter Tiefe in der Begegnung mit Ebenen in uns und in einander. Wir dürfen entdecken und bezeugen in der ganz intimen Begegnung mit unserer Wesenhaftigkeit. Der daraus sich entfaltende Tanz inspiriert sein von Ebenen, die über das gewohnte hinausgehen. Es ist keine besondere Tanzerfahrung nötig. Was es braucht ist die Bereitschaft, sich und andere mit unschuldigen, offenen Sinnen und Herzen zu begegnen. Das Nicht-Wissen und Momente der Überraschung zulassend. Ein offener Geist in sich bewegendem Körper.

BREATHING CONTACT – Kontakt atmen

In diesem Workshop gehen wir in eine tiefe Verbindung mit uns selbst in der Stille und dem Atem, das bildet die Basis. Von dort aus öffnen wir in Wellen den Raum in der Mitte und treffen uns, gehen in Kontakt, begegnen uns im Tanz. Welle für Welle wechseln Stille und Bewegung sich ab. Wir gehen tief in den Atem, die Verbindung nach Innen, nach Unten, in die Weite… und dann wieder nach Außen, ins Miteinander, in den Kontakt. Ich halte einen Raum mit klarer Struktur, führe durch die Phasen und lade Vertiefung und Erweiterung ein. Ich bitte um eine verbindliche Teilnahme – wenn Du Dich entscheidest mitzumachen, dann komm bitte pünktlich und bleibe bis zum Ende, das ermöglicht einen starken und sicheren Container für die gemeinsame Erfahrung, die eingerahmt ist von einem Anfangs- und einem Endkreis. Es ist keine besondere Tanzerfahrung nötig. Was es braucht ist die Fähigkeit, oder zumindest die klare Bereitschaft dazu, über die gesamte Zeit ein relativ hohes Maß an Präsenz zu halten.

Oliver Klebert (AT)

Seit über 30 Jahren Beschäftigung mit Physical Theater, Tanz und Improvisation, auf der Bühne, im Studio, als Schüler und Lehrer. CI Praxis seit 1991. 1993 Gründung des Performanceensembles D.O.C.H. (1993). 12 Jahre Schauspieler/Performer bei Carpatheater (1999 – 2011). 2012 Gründung des Improlabs im Wuk; seit 2012 regelmäßiges Unterrichten in Wien und auf Festivals. Seit 2014 regelmässige Performances, v.a. Solos und Duette. 2020 Gründung des Performancekollektivs „Labilia“. 2023 Gründung des in:motion festivals für Performance, Physical theater und Improvisation (www.inmotionfestival.). Außerdem Performer/Schauspieler/Tänzer bei diversen Gruppen bzw. in Kooperation mit diversen Personen der freien Tanz-, Theater und Performanceszene.

https://www.surreal-impro.at

Ensembleimprovisation und spontane Komposition

Grundprinzipien der spontanen Komposition lernen und damit spielen: Ähnlichkeit und Kontrast. Verbinden, reagieren, unterstützen, reframen. Direkter und indirekter Kontakt. Nutzung von Raum und Zeit in einem improvisierenden Ensemble. Wie man die Aufmerksamkeit des Publikums lenkt. Umgang mit Spannungen und Irritationen. Muster und Themen etablieren und entwickeln.

Workshop-language: deutsch/english
level: open

Sieh mich!

Aufmerksamkeit zu bekommen ist etwas Wunderbares und die Energiequelle, die alle Bühnenarbeit antreibt. Aber für viele von uns lenkt Aufmerksamkeit oft eher ab und schüchtert uns sogar ein, anstatt uns zu nähren – besonders wenn wir improvisieren und etwas aus dem Moment heraus produzieren. In diesem Workshop werden wir also mit Bewegung, Stimme und Sprache improvisieren und untersuchen, wie wir die Aufmerksamkeit anderer nutzen können, um unser eigenes Bewusstsein und Interesse für das, was wir erleben, zu steigern. Die Augen und Ohren anderer können uns helfen, Seiten und Möglichkeiten zu entdecken, die wir alleine niemals gefunden hätten! Wir werden uns und unseren Ausdruck mit anderen konfrontieren und nach Mitteln suchen, um mit ihnen, mit uns selbst und vielleicht sogar gleichzeitig mit einem Partner in Kontakt zu treten. Wir werden mit Beziehungen, Wahrnehmungen und Reaktionen spielen und alle damit verbundenen Gefühle nutzen, um die Improvisation zu bereichern.

PS: Laß dich nicht abschrecken, weil du Angst hast, deine Stimme oder Sprache zu benutzen – du entscheidest immer selbst, wie viel und was du tun möchtest. Und viele Menschen, die dachten, Sprache in der Improvisation sei nichts für sie, haben entdeckt, dass sie es tatsächlich mögen, Sprache zu benutzen und damit zu experimentieren.

Workshop-language: deutsch/english
level: open

Iza Soldaty (PL/AT)

Izabela Soldaty is a Vienna-based dancer, movement creator, educator, and designer. Her work explores performance and interdisciplinary creation, always seeking new ways to connect movement with artistic expression. She develops and shares her movement practice, “Embracing the Moment,” integrating contact improvisation, improvisation, performative skills, and somatic bodywork. She also brings her bodywork background together with a gentle focus on fascia, creating Fröhliche Faszien, a program that encourages ease, playfulness, and well-being in everyday movement. She has collaborated with a wide range of artists—including choreographers, theatre directors, musicians, and visual artists—and has performed internationally. Alongside performing, she creates her own choreographic works, videos, and installations. Izabela holds a BA in Contemporary Dance Performance & Dance Pedagogy (AT) and a BA in Architecture and Urban Planning (PL). She is also a certified Pilates teacher and a RYT 200H yoga teacher.

Embracing the moment: liquid weight

CI basics In this workshop, we will explore and refine one of the core principles of Contact Improvisation—the gradual distribution of weight. Through various bodywork and awareness exercises, we will seek a state in which the body feels like a dense liquid that can be poured from one place to another. We will identify points of support and look for the moment in which our own support provides enough trust for the rest of the body to soften, release, and follow the moment. We focus our attention on what is present in the here and now and investigate how we can find support that allows us to move with ease and effortlessness. The aim is to cultivate an agile, responsive body that can quickly shift between modes of letting go and providing support.

Workshop-language: Englisch
level: Intermediate/open

Weavers – sharing of artistic practice

During this workshop, participants will have the opportunity to step inside our artistic practice ‚Weavers‘ and experience the foundations of Weavers from within. You will be invited to explore the movement and sound exercises that guide our creative process, and to co-create shared space through physical and non-physical connections. This workshop offers a hands-on insight into how we build safety nets, communal rhythms, and embodied “weavings” that shape the performance. ‚Weavers is a performance co-created by 3 dance/music artists, who meet regularly to emerge themselves into movement & sound practice, that takes its inspiration from traditional handicrafts & communal actions. It is a group process of coming together to create physical & non-physical connections, safety nets and wrappings.

Workshop-language: Englisch
level: open

Fröhliche Faszien

Fröhliche Faszien (“Fascia Full of Joy”) is a body practice that places a strong focus on effortlessness and an organic, natural way of moving. It encourages releasing unnecessary tension and discovering more freedom in the body. Drawing on various movement approaches—such as Pilates, Yoga, Gyrokinesis, and somatic practices—it cultivates body awareness and emphasizes the development of natural spirals and fluid movement chains. The practice incorporates mobility, coordination, and strength exercises to loosen, mobilize, and strengthen the most important fascial chains. Its aim is to heighten body awareness and create a deep sense of physical well-being. Healthy fascia not only smooth and shape the body, but also bring calmness and a sense of ease to the mind.

Workshop-language: Englisch/Deutsch
level: open

Menno van der Woude (AT/NL)

One of the most fascinating elements of Contact Improvisation for me, is that even after over 15 years of dancing, I still go into a dance, jam, class, and not know what I am getting myself into. There are, time and again, unknown elements and factors; the work that is Contact Improvisation is never quite clearly defined. Both in terms of its content – the how and what of the dancing – but at least as much in terms of the relevance and meaning of the practice. I have a diverse background, ranging from theater to programming to making music and sound. Dancing is not isolated, but rather informed by all of those elements; and it in turn is informative to my wider interests in life. Throughout the years I have studied with a wide range of teachers. Most influential to my own understanding of Contact Improvisation have been: Nita Little, Daniel Lepkoff, Benno Voorham, Dorte Bjerre Jenssen, Matan Levkowich. The focus in my exploration into teaching Contact Improvisation lies on arriving at a shared understanding, with a partner, with a wider group, of the relevance of arriving and attending to ourselves and those we share that experience with. Dancing can happen through a shared experience of gravity, touch and time, where we meet as we move as we meet, in each moment. Through dance I’m finding ways to deal with doubt and uncertainty in the face of impermanence. This is challenging, great fun, and amazing in the surprising way it can surpise me over and over again.

https://www.gentlemenno.com/

Beginner’s Luck

Sometimes I wish to be able to return to some of my first dances and relive that experience of novelty of every aspect of the work. In this workshop we will explore the possibility that each dance can harbor the potential for a novel experience. Using elements from theater we will explore ordinary movement as a starting point for dancing. We will play with scores to become aware of patterns and find divergent pathways. And we will invite memories from early dances as an inspiration for what is there in this moment.

Workshop-language: englisch, wo erwünscht ergänzt auf Deutsch
level: Intermediate

Lazy Landing

In this workshop we will celebrate lazyness and take it easy. Our ambition (yes! lazyness is not exclusive of ambition!) will be to do only what is needed, only then when we need it. We will explore lazy arrival, lazilly meeting a lazy partner and having a lazy dance with lazy lifts. Can we be lazy and still be acutely present? Can we find inspiration by loosening our ideas of what the dance should be? Could being lazy also mean being ready at any moment to begin anew?

Workshop-language: englisch, wo erwünscht ergänzt auf Deutsch
level: open

Christian Felber (AT)

Christian Felber hat in 30 Tanzjahren vielfältige Stile im Großraum Zeitgenössischer Tanz, New Dance, Body Mind Centering, Release, CI, Partnering und Akrobatik kennen gelernt, u. a. bei Andrew Harwood, Nancy Stark Smith, Nita Little, David Zambrano, Frey Faust, Rasmus Ölme, Iñaki Azpillaga, Laura Arís, Zvi Gotheiner, Germán Jauregui. Spezialisierung auf Partnering, Partnerakrobatik und CI, zusammen stehen die Passionen für ein Paradigma des Spürens, der spontanen Kreation, der körperlichen Interaktion und der Berührbarkeit. Unterricht in Yoga, CI, Partnering, und Tanzakrobatik. Performances seit 2003 u.a. mit toxic dreams, Cie. Willi Dorner, beim Tanzsommer Graz, beim Gemeinwohl-Fest im Volkstheater Wien und in der Brüsseler Albert Hall zum 60. Geburtstag des EWSA.

https://christian-felber.at/tanzen/

Partner*innen-Akrobatik

Dieser Partnering-Workshop gibt einen Einblick in akrobatische Elemente der CI. „Eskalierende“ Entwicklungslinien vom Boden bis zur Flughöhe. Ausgewählte Übungen wie Tischrollen, Tandem-Purzelbaum, assisted Flickflack oder Back-2-back-2-Handstand.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: Advanced

Vom Tanzen ins Raufen

Festhalten, Klemmen, Niederdrücken, Blockieren und Ziehen zählen zu den NoGos beim Contact-Tanzen. Gerade deshalb kann es zur Abwechslung Spaß machen, in diesen Modus zu wechseln, wenn es für alle Beteiligten genussvoll ist und stets zurück ins Fließen geht oder in die Release-Pause mit gemeinsamem Atmen. Ziel ist das Spüren der eigenen Kraft und Lebendigkeit und der der anderen Tänzer*in. Es geht nicht um Wettbewerb, sondern um Kooperation, es ist ein kräftigendes Spiel zur Weckung unserer mächtigsten Lebensgeister.

Workshop-language: Englisch
level: Beginner

Angelika Holzer (AT)

Angelika begleitet Menschen dabei in Verbindung zu kommen – mit sich selbst, mit anderen und mit der Welt. Seit 2004 tanzt sie Contact Improvisation und bietet DanceAbility – Tanzimprovisation für ALLE Menschen an. Als ausgebildete Musik- und Tanzpädagogin (Studium am Orff-Institut, Mozarteum Salzburg) und als Tamalpa LifeArt Practicioner unterrichtet sie an unterschiedlichen Hochschulen und in der Erwachsenenbildung, sowie in der LifeArt Process Ausbildung (Tamalpa Institute California). Im Rahmen ihrer Selbständigkeit schafft sie Räume für Entfaltung mit Tanz, Malen, Schreiben und Co-Kreation. Dabei sieht sie das differenzierte Spüren, und das Bewusstsein über den eigenen Körper als Ausgangspunkt für Begegnung und Wachstum in unterschiedlichen Kontexten.

www.angelikaholzer.at

Integration – gemalt und getanzt

Ein CI Festival bietet viele Möglichkeiten, sich selbst zu begegnen. Oft finden wir uns im vollen Flow, dann wieder sehr abgetrennt von allem und manchmal fallen wir in ein Gap und wissen nicht wo vorne, hinten, oben und unten ist. Im Workshop sorge ich für einen Raum, dieses vielfältige Erleben vor Ort integrieren zu können. Mit den Mitteln des Tamalpa Life/Art Process® nach Anna und Daria Halprin kommen wir tanzend, malend und schreibend mit dem Spürbaren in Verbindung. Der kreative Prozess verbindet Innenwelt und Außenwelt, Eindruck und Ausdruck miteinander und eröffnet die Möglichkeit, das Eigene und das Neue zur Integration zu bringen.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: open

Natur-Inspirations-Score

Innere und äußere Natur. Wenn wir uns ganz auf die Natur einstimmen, können wir die Ressourcen, mit denen sie uns bereichert noch mehr erspüren und daran wachsen. Im Workshop begeben wir uns achtsam in die Natur und spüren einen Ort auf, der uns gerade beschenken möchte. Dort begegnen wir den Pflanzen, Tieren, Elementen, der Natur, spürend, lauschend, riechend und bewegt. Diese Verbindung wird durch kreative Zugänge aus dem LifeArt Process noch weiter erschlossen. Daraus entsteht ein Score oder ein Ritual – alleine oder in kleinen Gruppen. So vertiefen sich die Verbindung und das Bereichernde der Begegnung mit der Natur.

Workshop-language: Deutsch/Englisch
level: open

Elea Smejkal (AT)

Begonnen habe ich mit den Kursen von Rollingpoints. Sehr bald habe ich von Deborah Spaiz erfahren, bei der ich dann einige Wochenendseminare besuchte. Bald folgten Scott Wells, Ulli Wittemann und Nany Stark Smith. Danach auch mehrteilige Forbildungsserien bei Eckhard Müller, Daniel Werner und Jörg Hassmann. Ich war sehr bald im Hostingteam des WUKs, habe später auch sehr regelmässig die WienJam gehostet und einige Jams bei Impulstanz. Unterrichtet habe ich hauptsächlich mit Dieter Rehberg, wobei mir immer mein Grundberuf als Lehrerin zugute kommt. Denn auch bei der Contactimprovisation ist ein didaktisch gut aufbereiteter Unterricht sinnvoll und hilfreich.

www.teamhorizont.at

Mein Nervensystem und mein Tanz in Balance

In einem gut ausbalancierten Nervensystem wechseln Phasen von Aktivierung und Entspannung auf eine natürliche Weise ab. In diesem Workshop erhältst du einen Einblick, wie unser Nervensystem funktioniert und lernst verschiedene Regulationsübungen kennen. Wie kann Contact Improvisation dazu beitragen unser Nervensystem zu regulieren? Wie gestaltet sich ein Tanz, wenn wir uns in Übererregung/bzw. Untererregung befinden? Und wie wirken sich dysbalancierte Zustände auf unseren Körpertonus aus? Mit viel Forschergeist und Langsamkeit gehen wir diesen Fragen nach. …..letztlich mit der Idee noch satterem Kontakt und somit Verbundenheit zu bekommen…

Workshop-language: Deutsch oder Englisch
level: open

Linda Maria Wagner (AT)

Linda Maria (AT/D) performt, unterrichtet und forscht seit mehr als 20 Jahren in verschiedensten Tanz-, Bewegungs- und Kunstformen. Ihre Liebe zum neugierigen, wertfreien Begegnen auf Augenhöhe zeigt sich in ihren kreativen Projekten mit Menschen jeden Alters. Nach dem abschließen ihres Studiums im klassischen Ballett und Modern Dance, tanzte Linda Maria in verschiedenen internationalen Projekten, unter anderem an der Volksoper Wien. Schon vor und immer intensiver während ihres Studiums, beschäftigte sie sich mit dem Gesundheitsbringenden und Gesundheitserhaltenden Aspekt von Bewegung und insbesondere jeglicher Form von Bewegungskunst und Tanz. Wobei Gesundheit für sie die körperliche, wie auch die psychische und emotionale Gesundheit des Einzelnen und der Gemeinschaft beinhaltet. Begleitet wird ihr Forschen von einer Neugierde für sehr bewusstes und waches Beobachten, aufmerksamen Zuhörens und einer achtsamen Sprache. Ihr Tätigkeitsfeld beinhaltet Einzelbegleitungen und Gruppenfacilitations in CoreFlow, Contact Improvisation, WaterFloating, klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz, Circus Arts, AwakenBody, BeHold, Aviva-Methode, Malspiel, bewusste Eltern – bewusste Kinder, Facial Harmonie, LomiLomi Bodycommunication, Meridian Flow u.v.m. Linda Maria ist unter anderem Gründerin des Internationalen Tanzfestivals am Traunsee, des LiTiEnsembles, der Gaga-Austria Community, des EmBodyment Festivals, der AvivaBalance Akademie und des CoreFlow.

http://www.avivabalance.com

Getragen werden und tragen: Die Physik der Verbundenheit

Wie fühlt es sich an, wirklich getragen zu werden und wie andere zu tragen? Wir tauchen ein in die körperliche Erfahrung von Verbundenheit durch Berührung, Gewicht und Bewegung. Lass uns erforschen, wie Vertrauen entsteht, wenn wir uns auf gemeinsame physikalische Prinzipien wie Schwerkraft, Momentum und Balance einlassen. In einem spielerischen und forschenden Rahmen laden wir den Körper dazu ein, zuzuhören. Lauschen wir auf den Boden, auf die Partner*innen, auf Impulse von innen und außen, die im Moment entstehen. Statt festgelegter Rollen von Führen und Folgen lassen wir unseren Tanz aus dem Dialog entstehen. Ein Wechselnspiel aus aktiv sein und empfangend sein, oder irgendwo dazwischen. Der Workshop bietet Raum, um Contact Improvisation als lebendige Beziehungspraxis zu erleben.Du bist eingeladen, deine eigene Präsenz zu vertiefen, Vertrauen zu stärken und neue Möglichkeiten des gemeinsamen Fließens zu entdecken.

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: open

Zwischen Nähe und Distanz: Räume der Begegnung

Verbundenheit entsteht nicht nur durch Berührung, sie beginnt oft schon davor. Lass uns diese feinen Momente zwischen Alleinsein, Annäherung und gemeinsamem Bewegen erforschen. Wie verändert sich Kontakt, wenn wir ihn nicht festhalten, sondern entstehen lassen? Wie können Blick, Timing und räumliche Entscheidungen Verbindung schaffen, auch ohne dauerhaften Körperkontakt? Durch angeleitete Improvisationssettings bewegen wir uns zwischen Nähe und Distanz und entdecken, wie bewusstes Wahrnehmen Verbindung vertiefen kann. Dies ist eine Einladung dazu, deine eigene Präsenz zu schärfen und ein Gefühl für den gemeinsamen Raum zu entwickeln. Im Duo, im Trio, in wechselnden Begegnungen und in der Gruppe. Mit Offenheit, Neugier und Spielfreude entsteht so ein Feld, in dem Kontakt ganz vielfältig erfahrbar wird. Es kann leise sein, oder wild, flüchtig oder intensiv. Lass dich überrschen. Dieser Workshop ist eine Einladung, Verbundenheit als lebendigen Prozess zu erleben. Jenseits von festen Formen, getragen von Aufmerksamkeit und gegenseitigem Respekt.

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: open

Vom Boden getragen: Verbundenheit, die dich fliegen lässt

Hast du dir schonmal überlegt, was passiert, wenn du dem Boden wirklich vertraust? Was wäre, wenn der Boden dein*e beste*r Freund*in wäre? In diesem Workshop erforschst du deine Verbindung zum Boden als Ausgangspunkt für mühelose, weite und dynamische Bewegung. Statt Kraft nach oben zu erzwingen, lernst du, wie du das Gewicht abgibst, um anzukommen und so den Rückstoß des Bodens zu nutzen. Dadurch können Aufrichtung, Sprünge und Drehungen organisch entstehen. Über somatische Zugänge und fließende Bewegungssequenzen schulst du deine Wahrnehmung, Effizienz und deinen Genuss in der Bewegung. Der Boden wird für dich zum verlässlichen Partner: Er fängt dich liebevoll auf, trägt dich ein Stück und schickt dich zurück in den Raum. Aus dieser Verbundenheit heraus wächst eine Leichtigkeit. Sie ist kein Gegensatz zur Erdung, sondern ihre direkte Folge. Dieser Workshop lädt dich ein, alte Bewegungsmuster loszulassen und ein neues Vertrauen in die Schwerkraft und deine Körperintelligenz zu entwickeln. Erlebe Contemporary Dance als spielerischen Dialog zwischen Erde und Luft, um aus dem Ankommen heraus das Fliegen zu lernen.

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: open

Karin Schwarz (AT)

Karin Schwarz (AT) ist Sozial- und Erlebnispädagogin, Tanz- und Forschungsbegeistert und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit Themen wie Naturverbindung, Leben in Einklang von Mensch und Natur, Survival und Wildniswissen, altes Handwerk, Selbstversorgung, Gemeinschaft und Menschenverbindung, Beziehungs- und Lebendigkeitsforschung, Musik, Verkörperung und Tanz. Sie ist sehr aktiv im Verein Rundumadum, unter anderem im Projekt Wildniscamps auf dem Weg zu starker Verbundenheit mit allem, das uns natürlich umgibt. „Nature is home“ … und wer Liebe und Verbundenheit für all das empfindet, fühlt, wertschätzt und schützt unsere Erde und alles was auf ihr wächst und lebt. Gemeinsam führen viele Wege zu neuen Formen des Miteinander, zu neuen kreativen Formen und echter Lebendigkeit. Der Genuß den eigenen Körper wirklich zu bewohnen, in all seiner Kreativität zu bewegen und erspüren und die geschmeidigen Möglichkeiten zu erkunden … … die Offenheit und Weichheit des Denkens, des inneren Wesens … … die vielfältigen Arten der Verbindung mit der Welt rundum und anderen Wesen … die mit dieser Körperlichkeit und umfassenden Beweglichkeit einhergehen prägen ihr Wirken. Sie unterrichtet in den Bereichen Tanz, Natur- und Menschenverbindung, Survival, altes Handwerk und ist viel mit Kindern verschiedenster Altersgruppen unterwegs. Sie begleitet Menschen und Gruppen in persönlicher Entwicklung, in Gemeinschaftsprozessen und mit Einflüssen aus der traumatherapeutischen Richtung NARM.

Single Sessions

www.wildniscamps.at

http://www.rundumadum.net

Zu Boden gleiten

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit unseren Möglichkeiten selbst und gemeinsam, mit verschiedenen Körperteilen voraus, zu Boden zu gleiten. Im Tanz ergeben sich immer wieder Situationen, in denen wir, auf verschiedene Arten, uns in die Luft begeben. Das kann wunderschön sein, aufregend, vertrauensvoll, im Fluß,… und auch manchmal furchterregend, irritieren, unsicher,…. Und egal wie, irgendwann brauchen wir Möglichkeiten gut wieder am Boden zu landen. Mich damit zu beschäftigen, wie ich aus erhöhten Positionen, zb aus Lifts oder aus dem Stehen, zum Teil auch mit fremdem Gewicht auf mir, meinen Weg unabhängig von meinem Partner und auch gemeinsam zu Boden finden kann, gibt mir so viel mehr Selbstvertrauen, Körperwissen und Sicherheit im Umgang mit Tanz und Lifts. Ich möchte mit euch an der Stelle unsere Möglichkeiten auf Grund unseres Körperaufbaus zum Thema machen und verschiedene Wege der Bewegung erforschen und ausprobieren. Zusätzlich dazu werden wir uns mit Sicherheit und unserer Selbstwirksamkeit, unseren Möglichkeiten selbst für uns zu sorgen auseinandersetzen. Für mich ist meine Geübtheit und Geschmeidigkeit darin, gut landen zu können, eine Basis dafür mich vertrauensvoll und lebendig in die Luft zu erheben. Ich freue mich darauf dass noch mehr für uns alle verfügbar zu machen!

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: intermediate/open

Jam im Grünen

Ich lade uns ein, eingerahmt von wunderschöner Natur, als eigenes Naturwesen, als TänzerInnen, als miteinander verbundene Körper, als Gruppe uns auf tiefgehenden Kontakt einzulassen. Berührung und Begegnung mit der Erde, den Elementen, den Pflanzen und allen hier lebenden, sowie die Verbundenheit in Gemeinschaft und in Tanz fühlt sich für mich oft nach Sicherheit und Freiheit zugleich, nach Lebendigkeit und Geborgenheit und auch sehr heilsam an. Wir werden ein Stück spazieren und angekommen, uns mit ein paar Anregungen und Vorschlägen zu Beginn in Bewegung, Tanz und Kontakt hineinbegeben. In der Natur zu Tanzen bietet uns auch oft eine sehr tiefgehende Integration von Erlebten … der vielen Eindrücke, die uns zb in unserer Festivalzeit begegnen. Ich mag uns auch einladen, diese Zeit in der Natur für zur Ruhe kommen und ausatmen zu nutzen. Ich freu mich auf euch!

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: open

Playfight

Playfight ist kraftvolles Sich-Begegnen, reinlehnen ins kreatürliche Mensch-Sein, reinlehnen in seine Kraft, seine Lebendigkeit, ins Körperliche. Playfight kann einfach spielerisch energetisch zart fröhlich rumbalgen sein, es kann aber auch einen Raum aufmachen um mit seiner Essenz in Kontakt zu kommen, sich zutiefst wirksam erleben, seiner Wutkraft positiven lebendigen Ausdruck verleihen. Es geht nicht ums gewinnen oder verlieren sondern ums miteinander in Verbindung sein und duuurchaus auch: ausprobieren was geht. Ich freu mich auf gemeinsam ranggeln, spielen, raufen, sanft und wild ganz echt sein miteinander!

Workshop-language: Deutsch / Englisch
level: open

Michael Schrotter

Ich experimentiere gerne spielerisch mit Instrumenten, mit Sounds und mit Stimmungen, die durch Klang erzeugt werden.
Im Alter von 18 Jahren habe ich autodidaktisch Gitarre gespielt und bald elektronische Musik gemacht. Ich experimentierte mit Räumen, mit perkussiven Elementen, machte mit allem, was ich fand, spielerische Soundkreationen.
In meinem Sein als Klangschaffender war die Begegnung mit CI einer der wunderbarsten Momente. Hier tastete ich mich langsam vor und durfte erfahren, wie das Kreieren von Sound Verbindung schafft, wie ein gemeinsamer Tanz entsteht.

Meine Gedanken zum Thema Paradies und Contact in Paradise…
Ja, Leben macht Freude, besonders mit Menschen die einander schätzen und wohlwollend gegenüber sind.

Michael leitet einen Workshop mit dem Titel
Die Magie der musikalischen Begleitung
(siehe oben! 🙂

Energiewerk

Roos Derks (CH)

Roos Derks liebt es zu singen und zu tanzen. In schwierigen Phasen ihres Lebens fand sie zu sich selbst zurück, indem sie das Singen als Gebet und das Tanzen als Meditation und Medizin für sich entdeckte. Sie ist Permakultur-Designerin und lebt in einem Ökodorf, wo sie den Gemeinschaftsgarten leitet. Außerdem lädt sie Menschen zu Veranstaltungen und Kursen ein, in denen sie Räume für Entfaltung, Ko-Kreation, Forschung und Authentizität schafft.

Meine Instrumente:/*My instruments:
Gitarre, Schruti Box

Mein musikalisches Repertoire:/*My musical repertoire:
Ich singe gerne Mantren und Kreislieder. Alleine Improvisiere ich gerne und viel, mit Stimme, Gitarre und Schrutibox.

https://roosderks.org

Flurin Kappenberger (CH)

Musiker, Tänzer, Körpertherapeut, CI-Lehrer, Retreats.
Meine Berufung fühle ich bei der Mitgestaltung von Räumen, in denen Menschen in ihrem Potential wachsen dürfen. Das Feld der Contact-Improvisation erlebe ich als Spielplatz wo Menschen sich trauen dürfen; zu fühlen, zu erfahren, zu sein; in Kontakt mit sich & anderen. Musik unterstützt diesen Ausdruck. Die improvisierte Musik, die durch mich fließt variiert zwischen Fein, Verspielt, Wild, Ekstatisch und Lyrisch. In Bern (Schweiz) wo ich lebe, begleite ich Singkreise mit Seelengesang, Bal-Folk Tänze mit Biskaya und Ekstatische Tanz Abende mit Hu-dances, Somos Organicos & Trommel Abende.

Es erklingt bei mir meine Stimme, Klangschalen, Schlagzeug, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, RavDrum & mehr. Aus der Stille, die zwischen jeden Klang/Schritt immer da ist, weben sich unsere Melodien – im Trio, mit Loops – reich an Überraschungen für alle.

Meine Instrumente:/*My instruments:
Kontrabass, Gitarre, Harmonium, Stimme, Harmonica, RaveDrum, Loops, Klangschahlen, Fujara, Trommeln, Schlagzeug, …

Mein musikalisches Repertoire:/*My musical repertoire:
Singkreise, Extatic-dance, Stille, Melodie, Wild & Sanft, mein Herz der klingt und singt. VIEL Erfahrung mit Musik und CI & ExtaticDance

https://www.flurin.art

Claudia Hornik (AT)

Hinter all meinen Berufen steht meine Berufung als NaturVERBINDERIN. In diesem Kontext erforsche ich seid vielen Jahren leidenschaftlich diverse Wege rund um Traumaheilung. Tanzen ist ein sehr kraftvolles und vor allem ein schön lebendiges Medium um mit sich selbst und mit allem was uns umgibt in Verbindung zu kommen. Wir brauchen Mut uns aus unserem Inneren heraus frei zu bewegen. Wir tanzen wie wir uns fühlen. Unsere weisen Körper weisen uns den Weg ins Jetzt, in die Verbindung. Durch meinen persönlichen Heilungsweg habe ich begonnen zu tanzen und mittlerweile leite ich selber Tanzreisen. Ich liebe es heilvolle Räume zu öffnen in denen wir uns wieder erinnern können wie es sich anfühlt frei und verbunden zu sein.

http://t.me/+Tylrc…IUNmMGVk

Julia Schuster (AT)

Ich bin hier auf einer Reise, mich selbst und das Leben zu erfahren. Ich habe Tanz für mich vor einigen Jahren entdeckt, um wieder tief in Verbindung mit mir und meinem Körper zu kommen. In dem entstehenden Selbstausdruck steckt so viel (Heilungs-) Potential. Außerdem komme ich mit bisher nicht gelebten Anteilen in Berührung und/oder wieder in Verbindung und lerne auf meinen Körper zu hören und mit ihm zu sein. Zudem finde ich es unglaublich schön, durch und während des Tanzes in Kontakt und Verbindung mit Menschen zu treten. Wenn Menschen zusammen tanzen entsteht etwas Heiliges.
It is and always was ment to be that we humans dance, together!

Es erfüllt mich mit einer riesen Freude solche Erfahrungsräume für Menschen zu eröffnen. Indem jeder Mensch sich entdecken kann, mit dem sein kann, was ist und alles in Bewegung kommen darf. Liebevoll, freudvoll, frei, echt und verbunden. 

Abgesehen von den Tänzen, bewege ich mich gerne in der Naturverbindung, wie z.B. mit Waldbaden und in der ganzheitlichen Berührung und Begleitung von Menschen mit Lomi, Soul Touch und was noch entstehen mag.
Gerade mache ich auch eine Ausbildung zum Embodiment Praticioner.